JUEGOS DE VIAJE DIY: LIBRO DE PATRONES MAGNÉTICOS

Hay momentos en los que disponer de un juguete o de un juego entretenido con el que poder divertirse durante un tiempo razonable resulta fundamental. Sobre todo cuando se trata de viajes largos en coche, en tren o en avión. Es importante que, en estos casos, el juego sea portátil y que las piezas no se pierdan durante el trayecto.

Aquí tenéis una propuesta ideal DIY para el reconocimiento y la posición de formas y colores. Se trata de un juego de patrones magnético, una manualidad muy fácil, económica y hecha a la medida de vuestros hijos. El reto consiste en crear patrones magnéticos predefinidos, de manera que el niño utilice los patrones como guías y trate de copiar cada patrón en el tablero magnético mediante las piezas de colores. Además, si lo desea, el niño puede liberar su creatividad y crear patrones libres, únicos y originales.

Las piezas y el tablero son magnéticos para evitar que se caigan en caso de que se produzcan sacudidas durante el viaje. Además, una vez finalizado el tiempo de juego, podéis usar una bolsa de plástico con cierre para guardar el material. Una actividad completa y divertida (y que no ocupa mucho espacio) en la que se trabaja el razonamiento lógico.

Esta es la lista de los materiales que necesitamos:

• Un cuaderno pequeño de espiral con hojas de papel

• 1 hoja autoadhesiva (o 2 hojas, según el tamaño de nuestro cuaderno)

• 6 hojas de cartulina de colores

• 1 rollo de cinta magnética

• 1 cúter

• Tijeras

• Pegamento

• Una bolsa de plástico para bocadillo (con cierre)

• Varios diseños impresos

A continuación se detallan los pasos del proyecto:

Paso 1: Cortar la cinta magnética en tiras de unos 10 cm de largo.

Paso 2: Pegar las tiras en un extremo de nuestras cartulinas de colores.

Paso 3: Cortar cada tira en cuatro cuadrados iguales de 2,5 cm. A continuación, cortar cada uno de los cuadrados de color como se muestra en la imagen: un cuadrado se queda tal cual, cortar otro de los cuadrados por la mitad para formar dos rectángulos, cortar el tercer cuadrado por la mitad de parte a parte para formar dos triángulos, y finalmente cortar el último en cuatro cuadrados pequeños. El conjunto quedaría como el de la imagen.

Paso 4: Cortar la hoja magnética con el tamaño aproximado al de la portada de nuestro cuaderno y pegarla en la parte interior del mismo. Repetir la operación en la cubierta final. Así conseguiremos más espacio para colocar las piezas adicionales que necesitarán para componer los diseños.

Paso 5: Descargar e imprimir los diseños en varias cartulinas de color blanco. Antes de imprimir, hay que tener en cuenta el tamaño del cuaderno para que los diseños que hemos descargado (o hemos realizado) quepan en él.

Paso 6: Cortar las cartulinas con los diseños y pegarlas en las hojas de nuestro cuaderno.

Paso 7: Seleccionar la hoja del cuaderno que contenga el diseño con el que queremos trabajar.

Ya podemos empezar la composición de nuestro diseño.

Nota 1: Las piezas magnéticas adicionales se pueden pegar en la cubierta interior en la que colocó la segunda hoja magnética.

Nota 2: Se recomienda grapar la bolsa de plástico en una de las hojas del cuaderno para guardar las piezas adicionales en la parte posterior del cuaderno, de manera que queden detrás de las hojas de diseño cuando no las necesitemos para nuestro diseño y evitar así que se caigan o que se pierdan.

(Idea extraída de la página web Say yes, DIY Family Car Games: Magnetic Patterns Book)

El arte, una forma maravillosa de terapia

¿Qué es el arteterapia?
 

El arteterapia o la terapia del arte es un método de terapia expresivo que utiliza el proceso creativo para mejorar el bienestar físico, mental y emocional de una persona.
Durante este proceso creativo se desarrolla la expresión artística de cada persona, lo que puede ayudar a resolver problemas, así como desarrollar y gestionar comportamientos y sentimientos, reducir el estrés y mejorar la autoestima y la conciencia.
 

"El arte impacta y comunica ideas a través de las emociones que produce."

 

No es preciso saber dibujar o ser un artista para beneficiarse de este tipo de terapia; existen profesionales que pueden trabajar contigo para sumergirte en un mundo diferente a través del arte y que te ayudarán en el proceso artístico.
 

El arteterapia puede lograr cosas distintas en cada persona. Puede utilizarse para el asesoramiento, la curación, el tratamiento, la rehabilitación y la psicoterapia, y en el sentido amplio del término, puede emplearse para explorar el “yo interno” de una manera que puede proporcionar al individuo una comprensión más profunda de sí mismo y de su individualidad.
 

Definiciones adicionales de arteterapia
 

El arteterapia, llamado también terapia del arte, terapia de artes creativas o terapia de artes expresivas, anima a la gente a expresar y comprender las emociones a través de la expresión artística y del proceso creativo.
 

El arteterapia es una forma de terapia expresiva que utiliza multitud de materiales de arte como, por ejemplo, pinturas, tiza o rotuladores. Esta terapia combina teorías y técnicas psicoterapéuticas tradicionales con una comprensión de los aspectos psicológicos del proceso creativo.

La terapia del arte consiste en la creación de arte con el fin de aumentar la conciencia de uno mismo y de los demás. Esto, a su vez, puede promover el desarrollo personal, aumentar las habilidades de afrontamiento y mejorar la función cognitiva. Se basa en las teorías de la personalidad, el desarrollo humano, la psicología, los sistemas familiares y la educación artística. Los terapeutas están entrenados en los ámbitos del arte y la terapia psicológica.

 

¿Quién puede usar el arteterapia?
 

Cualquier persona puede emplear la terapia del arte como una forma alterna o no convencional de terapia. En un mundo donde existen millones de maneras de comunicarse y expresarse, la terapia de artes expresivas es una de ellas. Una de las principales diferencias entre la terapia del arte y otras formas de comunicación es que la mayoría del resto de formas hacen uso del lenguaje como medio de expresión. Pero, en muchas ocasiones, los seres humanos son incapaces de expresarse dentro de este rango limitado.

Una de las ventajas del arte como terapia es que, a través de cualquier forma de arte, la persona es capaz de expresar sus sentimientos. Aunque existen otros tipos de terapias expresivas (tales como las artes escénicas), la terapia de arte expresivo generalmente utiliza formas más tradicionales de arte, como pintura, dibujo, fotografía, escultura u otros tipos de expresión plástica.
 

¿Por qué usar el arteterapia?

Al igual que con la mayoría de terapias, el arte como terapia se utiliza generalmente como tratamiento para algo - por lo general como una forma de mejorar nuestro estado emocional o el bienestar mental. No obstante, la terapia de artes expresivas no tiene que ser utilizada exclusivamente como tratamiento. Puede emplearse para aliviar el estrés o la tensión, o como un modo de autodescubrimiento.
 

¿Necesitas tener algún talento especial?
 

En absoluto. Lo importante es no tener "miedo" de expresarse a través del arte. Aunque pueda parecer un método diferente y poco natural al principio, suele deberse a que el individuo no está acostumbrado a comunicarse a través de las distintas formas de expresión artística. No obstante, el proceso creativo puede ser uno de los aspectos más gratificantes, y poco a poco, empezará a sentirse cómodo con esta forma recién descubierta de expresión. Después de todo, el objetivo no es necesariamente crear una obra maestra del arte. 

Este tipo de terapia es un campo fantástico que ha demostrado hacer maravillas en la vida de muchas personas. Puede ayudarnos a expresarnos, explorar nuestras emociones, manejar las adicciones e incluso mejorar nuestra autoestima. Aunque en un principio se aplicaba específicamente para niños con discapacidades del desarrollo, pronto se descubrió que la terapia del arte es muy efectiva porque puede ayudar a cualquier persona que lo necesite.
 

 

¿Te has percatado alguna vez que la música o el dibujo pueden ayudarte a relajarte después de un largo día? 

Esto es debido a que son actividades terapéuticas. Si lo necesitas, no duden en visitar a un terapeuta de arte profesional, que puede ayudarte a interpretar los sentimientos que viertes en tu diseño, e incluso ayudarte a trabajar a través de él y resolver problemas. Los estudios también han demostrado que colorear, incluso en la edad adulta, tiene beneficios extraordinarios. Por desgracia, en ocasiones, colorear, el dibujo, la pintura y la música como terapias alternativas se consideran como una especie de tabú en el mundo de los adultos. Es hora de romper con esa expectativa social, y liberarse para dejar hueco al flujo de la creatividad. Sé valiente, sé creativo y sé expresivo. La terapia del arte te espera.

¿Alguna vez mientras hablas por teléfono o tomas un café haces dibujos en un papel de manera espontánea? ¿Y en ocasiones has acabado completando el papel hasta el último milímetro? Pues eso es un precisamente un "zentangle".

Pero si por el contrario todavía no has intentado crear un zentagle, ahora puede ser un buen momento para hacerlo. Sólo necesitas una hoja de papel o cartulina, un lápiz y una buena dosis de imaginación y creatividad.

Cualquiera puede crear un zentangle o un dibujo de patrones; además, este proceso genera calma y relajación, ya que conlleva un flujo de formas que se genera de manera intuitiva. 

Y lo mejor de todo es que un zentangle puede dibujarse en cualquier momento y en cualquier lugar, ya que, como se indica anteriormente, basta con un papel o una cartulina, un rotulador y algo de tiempo para relajarse y disfrutar del momento.


¿Qué significa el término Zentangle?

La palabra Zentangle se compone de "zen" y "tangle", que significa enredo, lío, maraña o laberinto. Se trata de una técnica basada en posibilidades y no en absolutos, con patrones repetitivos de arte abstracto que permiten crear nuevas obras de arte. La creación de zentangles fomenta la creatividad, aumenta la capacidad de concentración y promueve la tranquilidad.

Liberando tu creatividad a través del dibujo: características del zentangle

Intuitivo

A través del zentangle, puedes crear bellas imágenes con motivos estructurales. Es fácil de aprender y de hacer. Y aunque los dibujos pueden crearse a partir de varios pasos iniciales, el resultado es una expresión creativa que trasciende las reglas.

Divertido y relajante

La creación de arte zentangle proporciona una manera divertida de relajarse y facilita un cambio de enfoque y de perspectiva intencional. El objetivo es crear arte libre de convenciones y límites. No obstante, este método zentagle puede ser lo suficientemente estructurado y organizado para poder disfrutar y beneficiarse de una actividad que de otro modo podría considerarse caprichosa.

Resultados inesperados

Si te decides a probar el arte zentangle, es importante no tener una idea preconcebida del resultado final. A través de este enfoque un tanto inusual, la creación de tus dibujos no estará restringida por tus expectativas. Simplemente, hay que dejarse llevar.

Repetitivo

Los pasos sencillos y repetitivos son parte de esta propuesta de arte zentangle. Estos pasos incrementan la relajación, la concentración y la inspiración, lo que puede convertirle en un ritual diario muy gratificante.

Atemporal

La creación de diseños y la manipulación de símbolos es parte de nuestra herencia humana. En la era de los teclados, los ordenadores y los teléfonos móviles, los trazos simples que forman parte de este método zentangle te transportan automáticamente a una sensación de comodidad y familiaridad de intemporalidad y de creatividad básica.

Portátil

Todo lo que necesitas para crear arte zentangle puede caber en tu bolsillo. Puedes crear hermosos patrones zentangle de manera relajada en casi cualquier lugar, solo o en grupo, sin ningún tipo de habilidades especiales o sin necesidad de materiales costosos.

Sin técnica

El método zentangle y sus herramientas no están limitados por la tecnología empleada. Tu creatividad no depende de un método o técnica en particular, ni tampoco necesitas pilas ni electricidad. No obstante, dado el creciente uso de ordenadores, ratones, pantallas y teclados, para este enfoque de arte zentangle, puedes hacer uso de todas estas herramientas. Su utilización nos devuelve a un comportamiento natural en el que puedes manipular símbolos y poner marcas infinitas en el papel.  Sin embargo, no hay nada programado. Tu imaginación es tu único límite y este método zentangle permite aumentar y acentuar tu creatividad personal.

Motivador

La creación de zentangles es una experiencia motivadora y gratificante que te permitirá relajarte con facilidad y centrar tu atención mientras creas obras de arte impresionantes.

El objetivo no es aprender a dibujar, sino más bien desbloquear la expresión y proporcionar una serie de herramientas que te permitan descubrir cómo llevar a cabo tu proceso creativo.

¿Piensas que no sabes dibujar? Un zentangle no es dibujo predeterminado, y no pretende ser una imagen de un concepto concreto.

¿No tienes tiempo? Un zentangle se puede completar entre 15-30 minutos, lo que proporciona un sentido de logro en un tiempo limitado.

¿Crees que no eres creativo? Si deseas iniciarte en el arte zentangle, este tipo de arte se basa en una ejecución de trazo “distraída” basada en patrones repetidos que se ejecutan con facilidad y que fomentan la relajación.

Zentangle, una forma de meditación a través del dibujo. No hay excusas. Si sabes hacer líneas, círculos, curvas y puntos, podrás realizar cualquiera dibujo zentangle que desees. 

El objetivo de este experimento casero es ilustrar la creación de una nube de lluvia en un frasco, una gran manera de ayudar a los niños a visualizar cómo se forman las gotas de lluvia. Se trata de un experimento sencillo y económico para realizar con ellos, ya que la mayoría de los materiales podemos encontrarlos en casa.

 




 


Materiales necesarios para crear una nube de lluvia en un tarro:

•    agua fría
•    un vaso o una jarra
•    crema de afeitar
•    colorante alimentario o acuarela líquida
•    cuchara, cuentagotas o pipeta para acuarelas líquidas

En un tarro con agua fría hasta la mitad (que representa la atmósfera), verter una generosa cantidad de la crema de afeitar en la parte superior del tarro para formar nuestras nubes, que serán esponjosas y parecerán algodón.

Podéis aprovechar para contarle a los niños que las nubes son agua evaporada que pesa poquito y por eso se aguantan encima del aire. Este tipo de formación se llama cúmulos, que son nubes con un desarrollo vertical y con bordes definidos. Cuando las gotas de agua se enfrían, se condensan en partículas de polvo y son más grandes, por lo que pesan más y caen al suelo.

En otro recipiente, mezclar acuarela líquida o colorante alimentario con un poco de agua. Revolver bien y, con ayuda de una cuchara, un cuentagotas o una pipeta, agregarlos a nuestra nube. Una vez que estén lo suficientemente saturados, se irán abriendo paso por la nube hasta llegar al agua clara y crearán hermosas figuras, como si de lluvia desde lejos se tratase. Nuestra nube de crema no dejará caer las gotas hasta que esté lo suficientemente llena y ya no pueda sostener la acuarela o el colorante; es así como se podrá observar el fenómeno de la lluvia.
 

Si queréis que llueva más rápido, inyectar el colorante sin diluir en agua. 

Terminar este proyecto añadiendo tanto la acuarela líquida como el colorante. Cada uno tendrá un grosor diferente, por lo que provocará un efecto distinto. El colorante alimentario atraviesa nuestra nube de manera más rápida, mientras que la acuarela líquida tiene un efecto más de lluvia colorida.

 

¿Sabéis que las nubes tienen diferentes nombres según su forma?

A los niños les encanta las cajas de lápices de colores nuevas. Y como trato constantemente de hacer actividades divertidas con mi hijo en casa, ya que es un niño con mucha energía, he decidido presentaros esta actividad de reciclaje de ceras de colores. Una actividad ideal para jóvenes artistas con manos pequeñas. ;-)

¿Tenéis ceras rotas rodando por casa y no sabes qué hacer con ellas? Pues atent@s, que aquí va una idea para crear lápices de colores nuevos con ceras rotas recicladas.

  

Materiales necesarios:

•    Ceras rotas de varios colores o de un solo color
•    Moldes de horno, de silicona o moldes para muffins (aunque podéis utilizar un molde de cualquier tamaño y con la forma que más os guste)
•    Bandeja para hornear (para colocar los moldes)

  

Procedimiento:
 

Usar un cuchillo o las manos para romper las ceras de colores en trozos pequeños. Cada cera debe estar dividida en al menos cuatro partes. Cuantos más pequeños sean los pedazos, más cabrán en los moldes. 

Mezclar los trozos en un recipiente para que todos los colores estén bien repartidos. Si lo que queréis es crear ceras de un solo color, omitir este paso. En su lugar, separar por colores todas las ceras que vayáis a utilizar.
 

Preparar los moldes. Lo mejor es utilizar un molde que no se va a utilizar para cocinar, un molde viejo o uno que hayáis elegido sólo para este propósito. Los moldes pueden tener el tamaño y la forma que más os guste, incluso con formas divertidas o de personajes. No es necesario engrasar los moldes, ya que, de lo contrario, podría producirse una película extraña sobre las ceras y podría resultar difícil colorear con ellas.

Colocar los pedazos de lápices de colores en los moldes. Mezclar los colores para obtener un lápiz nuevo con forma de confeti divertido, o introducir trozos de un solo color en cada molde para crear ceras de un color sólido. Si además quieres trabajar la combinación de colores complementarios, puedes emparejar colores similares o que contrasten como, por ejemplo, rojos y rosas, naranjas y amarillos y verdes y azules. 

Colocar los moldes en el horno precalentado, a unos 225 grados aproximadamente durante unos 10 minutos o hasta que las ceras se hayan derretido completamente.
A continuación, retirar los moldes del horno con cuidado y dejar que se endurezcan y se enfríen completamente. Esto podría tardar de una a dos horas, dependiendo del tamaño de los nuevos lápices de colores.

 

Sacar las nuevas ceras endurecidas de los moldes y voilà! Ya podéis empezar a colorear. En caso de no poder extraerlas con facilidad, os recomiendo colocarlas en el congelador durante unos 10 minutos y volver a intentarlo. Una vez frías, deberían desprenderse de los moldes con un solo toque.

Sugerencias rápidas
 

Si las ceras tienen algún tipo de papel pegado, para quitarlo con facilidad, remojar las ceras en agua fría durante 20 minutos antes de tratar de quitárselo. A continuación, dejar que se sequen completamente antes de ponerlas en los moldes.
 

Una vez listas, podéis empaquetar las nuevas ceras y utilizarlas como regalos, detalles de fiesta, etc.

Los tarros relajantes o de meditación son fáciles de hacer y son una gran experiencia sensorial para los niños. La idea que representa el frasco es que el brillo de su interior simboliza los sentimientos del niño. Cuando tu hijo esté enfadado, frustrado o molesto por algún motivo, o simplemente esté cansado, puede utilizar el bote relajante para asentar sus emociones.

Para crear un bote relajante, si lo deseas puedes pedir ayuda a tus niños, ya que sólo hace falta:

-          Un bote o tarro hermético o una botella de plástico transparente (para niños más pequeños)
-          Agua caliente
-          Pegamento con purpurina
-          Purpurina normal
-          Colorante alimentario (opcional)

En primer lugar, abrir el tarro y, a continuación, verter el pegamento con purpurina en agua y revolver hasta que se disuelva. El pegamento se disuelve con más facilidad en agua caliente, aunque no es necesario hervirla. Agregar todo el pegamento con purpurina y la purpurina deseada hasta que el tarro tenga el aspecto esperado. Ambos tardarán unos cinco minutos aproximadamente en asentarse en el tarro después de haber sacudido el bote. Una vez conseguida la apariencia deseada, es posible pegar la tapa del frasco con pegamento extrafuerte o de contacto para evitar que se abra.
 

El bote ya está listo para utilizarse. Cuando el niño esté alterado o incluso si tú estás nerviosa por cualquier motivo, podéis agitar el tarro y sujetarlo hasta que la mayor parte de la purpurina se pose en la parte inferior. Así conseguiremos calmarnos y podremos dar tiempo para hablar y acabar dándonos un megaabrazo. El tiempo que tarda la purpurina en asentarse proporciona un tiempo para calmarse. Y además es una buena opción para utilizarla con la mesa de luz. Como siempre, esperamos vuestros comentarios si os animáis.